1983年,执导由艾诺·塞波,埃斯科·尼卡里,奥利·图奥米宁合作主演的犯罪剧情片《罪与罚》,这是阿基·考里斯马基执导的首部电影,从而正式开启了他的导演生涯。阿基·考里斯马基个人剧照1985年,执导由蒂莫·埃伦克,卡里·海斯卡宁,皮尔卡-佩卡·彼得柳斯合作主演的喜剧片《卡拉马利联盟》。1986年,执导由马蒂·佩龙帕,卡蒂·奥廷宁,埃斯科·尼卡里合作主演的剧情片《天堂孤影》,该片是“劳工三部曲”的第一部。1987年,执导由马托·瓦尔托宁,西卢·塞佩莱,萨卡里·库斯曼嫩合作主演的音乐短片《穿越火线》；同年,执导由艾斯可·萨尔米宁,佩尔蒂·斯维霍姆,韦萨·维耶里科合作主演的剧情片《王子复仇新记》。1988年,执导由马蒂·佩龙帕,苏珊娜·哈维斯托,图罗·帕亚拉合作主演的犯罪剧情片《升空号》,该片是“劳工三部曲”的第二部。1989年,执导由萨卡里·库斯曼嫩,吉姆·贾木许,奥利·图奥米宁合作主演的剧情片《列宁格勒牛仔征美记》。1990年,执导由让-皮埃尔·利奥德,肯尼斯·考利,伊莫金·克莱尔合作主演的剧情片《我聘请了职业杀手》；同年,执导由卡蒂·奥廷宁,叶琳娜·萨罗,埃斯科·尼卡里联袂主演的剧情片《火柴厂女工》,该片是“劳工三部曲”的第三部,该片获得第3届欧洲电影奖最佳影片奖提名。1992年,执导由马蒂·佩龙帕,安德烈·维尔姆斯,埃弗利娜·迪迪合作主演的剧情片《波西米亚生活》,这是阿基·考里斯马基执导的首部法语电影,该片获得第5届欧洲电影奖最佳影片奖提名。阿基·考里斯马基个人工作照1994年,执导由卡蒂·奥廷宁,马蒂·佩龙帕,马托·瓦尔托宁合作主演的喜剧片《坐稳车,泰欣娜》；同年,执导由安德烈·维尔姆斯,西卢·塞佩莱,马托·瓦尔托宁合作主演的冒险剧情片《列宁格勒牛仔搭摩西》。1996年,执导由卡蒂·奥廷宁,卡里·瓦纳宁,叶琳娜·萨罗联袂主演的剧情片《浮云世事》,这是"芬兰三部曲"的第一部,该片获得第49届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1999年,执导由萨卡里·库斯曼嫩,彼得·冯·巴赫,欧提·马纳帕合作主演的剧情片《尤哈》。2002年,执导由马库·佩尔托拉,卡蒂·奥廷宁,尤哈尼·涅梅莱领衔主演的剧情片《没有过去的男人》,这是"芬兰三部曲"的第二部,讲述了中年男人M在失忆后,是如何寻找记忆以及重新开始新生活的故事,该片获得第55届戛纳国际电影节评委会大奖,第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名,他凭借该片获得第15届欧洲电影奖最佳导演奖,最佳编剧奖提名；同年,与吉姆·贾木许,沃纳·赫尔佐格等15位导演联合执导短片集《十分钟年华老去》。2004年,与法提赫·阿金,彼得·格林纳威等25位导演联合执导短片集《欧洲二十五面体》。2006年,执导由伊尔卡·克伊瓦拉,苏勒维·佩尔托拉,桑图·卡沃宁合作主演的犯罪剧情片《薄暮之光》,这是"芬兰三部曲"的第三部,该片获得第59届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2007年,与其他34位导演联合拍摄了“庆祝戛纳电影节60周年”的3分钟短片《每人一部电影》。2011年,执导由安德烈·维尔姆斯,卡蒂·奥廷宁,让-皮埃尔·达鲁森合作主演的剧情片《勒阿弗尔》,这是“欧洲港口城市三部曲”的第一部,讲述了擦鞋匠马塞尔在艰苦的环境下帮助一个非法移民的小孩去找寻妈妈的故事,该片获得第64届戛纳国际电影节费比西奖,他凭借该片获得第24届欧洲电影奖最佳导演奖,最佳编剧奖提名,第37届法国电影凯撒奖最佳导演奖提名,并代表芬兰角逐第84届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2016年,获得第69届戛纳国际电影节“导演双周单元”金马车奖。2017年,执导由卡蒂·奥廷宁,韦勒·维坦恩,汤米·柯贝拉合作主演的剧情片《希望的另一面》,这是“欧洲港口城市三部曲”的第二部,该片入围第8届北京国际电影节主竞赛单元,他凭借该片获得第67届柏林国际电影节最佳导演奖。之后,该片被《视与听》评选为年度二十佳片,被《电影旬报》评选为“十佳外国电影”。2023年5月22日,执导的喜剧《枯叶》在戛纳电影节展出。阿基·考里斯马基出席戛纳国际电影节阿基·考里斯马基出席戛纳国际电影节阿基·考里斯马基出席柏林国际电影节阿基·考里斯马基出席柏林国际电影节阿基·考里斯马基出席柏林国际电影节
家庭背景阿基·考里斯马基的父亲曾在多家纺织厂的销售部门和管理层任职,他的母亲是一名是美容师。
阿基·考里斯马基的电影同样返璞归真和符合极简美学,自成一格且不乏诗意,非常注重光线的运用。以滑稽闹剧的方式表现当代社会人类孤独异化的境遇,精细微妙的反讽与怪诞的冷面幽默相结合,在黑色荒诞的氛围中呈现人类真实的生存状态。其影片对话稀少,构图讲究,极度克制的风格具有极简主义的风范。阿基·考里斯马基的电影总是在描写生活在社会最底层人物的悲惨生活,但是却能将一种“冷幽默”的喜剧性方式将其呈现在观众面前。他并非仅仅把悲剧元素与喜剧元素横向的叠加在一起,他在表现喜剧性的时候总是能引申出悲剧性的意味,而他在表现悲剧性的时候,又总是能通过他一贯的“冷幽默”的喜剧方式表现出来。无论是从整体情节上还是单个情节点上,他总在寻找一种悲剧性与喜剧性的平衡。阿基·考里斯马基填补了芬兰电影历史上的空白,由他扩展而来的对于芬兰电影中底层社会的描写与思考,充满着弥补芬兰电影断裂带的味道。他的影片中的幽默固然是与一般的喜剧中的幽默是不同的,他很好地在赤裸裸地披露现实的过程中,用简化的电影元素中融入这样的一种近似荒诞的表现手法,让影片中的思考更为现实与深刻,从而达到影片的升华。在看似艰辛的生活中将一些幽默元素糅合其中,更真实地展现底层人民的生活,这不仅表达了他对于社会历史发展的跨度,也使得他的影片具有了多维性。阿基·考里斯马基的影片“劳工”三部曲展现了他眼中的电影美学和创作特点。他深知社会底层人们的苦苦挣扎和生活所迫,他在影片中把社会底层和民间的生存法则合二为一,利用缓慢的步伐带领观众走向社会下层。他善于把握芬兰底层人的冷暖,利用"合一"的手法构建一种底层叙事。他虽然运用了电影之外的诸多艺术元素,但是在运用电影语言和场面调度的基础上,他将戏剧,绘画和音乐等多种艺术融会贯通起来。他的民间政治学不仅体现出了他作为导演对芬兰历史的观照,而且他将他自己所要表达的民间政治学有条不紊地呈现出来。阿基·考里斯马基丝毫受芬兰原先存在的那些社会习俗和权势集团的束缚,并在作品中以闹剧的形式对此加以讽刺和滑稽地表现。他的创作深深扎根于赫尔辛基底层的日常经验,表达了秩序井然的大都市中小人物普遍的受挫体验,体现了极端的作者电影的风格。他的电影语言风格极其鲜明,对人物,悬念等常规电影元素的重视和印象派的影像处理方式,象征性的场景完美地结合在一起,而且他无疑表现出了芬兰民族性格中最真实的部分。相比于伯格曼的室内心理剧中探讨生命与宗教关系的哲理性主题,他的电影却扎根于芬兰的底层世界,表现普罗大众的不断失去以及在失意受挫中可贵的个人尊严的坚持留给观众深刻的印象。他的价值在于他的那些充满悲悯,具有深刻体验的写实主义作品,以冷静却不乏幽默,反讽的方式对现实社会不合理之处深刻地揭示和批判。